Dançar ....

Para se dançar é preciso algo mais do que saber .....

2011-02-06T20:39:00.001-08:00

A dança é a linguagem oculta da alma

NOTA

2010-11-07T10:54:00.000-08:00

Apesar de ter sido o idealizador da Cia Cuerpo Libre de Dança , informo que não mais atuo junto com este grupo .

Informo tambem que nada tenho haver com os trabalhos apresentados bem como com seus integrantes .

Aproveito para informar que NÃO ESTA AUTORIZADA A UTILIZAÇÃO DA MINHA IMAGEM EM QUALQUER OUTRO MEIO DE DIVULGAÇÃO SEJA ELE QUAL FOR . SENDO ESTA DE USO EXCLUSIVO . NÃO ESTOU VINCULADO A NENHUM OUTRO TRABALHO LIGADO A DANÇA BEM COMO QUALQUER OUTRO SITE ,BLOG ,ORKUT E AFINS .

CASO SEJA CONSTADO A UTILIZAÇÃO DA MESMA , SERÃO ACIONADOS AS MEDIDAS LEGAIS .

Novas Turmas

2010-11-07T10:43:00.000-08:00

Novas turmas para 2011 , entre em contato e vamos a pista bailar !!!!

2010-02-18T14:35:00.000-08:00

Aqui você pode verificar algumas das apresentações que fizemos com nossos alunos , que tambem coreografaram participando desta maneira de forma mais completa .

http://www.youtube.com/watch?v=kSjhS0bLLnQ

http://www.youtube.com/watch?v=njt7sXiml8Y

http://www.youtube.com/watch?v=luAUC-lsSlY

http://www.youtube.com/watch?v=j38oSFuj7dg

Grupo : Flavia , Marcelo , Lauro , Paola , Lidiane , Juliana , Marcus , Guilherme .

Turmas de Timbó e Blumenau

2010-02-18T14:25:00.000-08:00

Nosso Primeiro Grupo em Apresentação

2010-02-18T14:12:00.001-08:00

Eventos Empresariais

2009-09-01T17:40:00.000-07:00

Sua empresa busca pela qualidade e integração entre seus colaboradores e familiares ?

Conheça nossos serviços !

Aulas em modulos desenvolvidos para melhor atender a esta espectativa .

Cursos em gremios e areas livres .

Cuerpo Libre - Participação no evento Nosso Inverno

2009-08-03T05:56:00.000-07:00

Um convite muito especial

2009-07-30T06:51:00.000-07:00

Cronograma das apresentações do programa Nosso Inverno

2009-07-29T13:29:00.000-07:00

SÁBADO a DOMINGO – 01 e 02 de Agosto
16h30 – Abertura – Praça- Cuerpo Libre Cia de Dança – Praça
17h – Show com Pochyua e Cambaçu – Grande Auditório- Abertas as exposições de Artes Visuais - Salão Centenário e corredores e de Literatura – Salão de Festas- Exibição de vídeos – Salão de Festas
18h30 – Peça “Fãs”, do grupo Fãs – Pequeno Auditório- Show com Travesseiro Polar – Salão Centenário
19h30 – Intervenções literárias: “Microcontos”, de Terezinha Manczak e Paulo; poema de Ricardo Brandes e Danielle da Gama; “Retrato da Nudez Eólica”, de Cláudia Iara Vetter – Salão de Festas
20h – Show com Casa de Orates; abertura com Charles Vendrami – Grande Auditório- Apresentação do grupo Pró-Dança do Teatro Carlos Gomes – Salão de Festas
21h30 – Intervenção literária de Maria de Fátima e Jairo Martins – Salão Centenário
22h – Show com Alegria do Choro e apresentação da Cuerpo Libre Cia de Dança – Salão Centenário- Peça “Zé do Mato e os Índios Botocudos”, do Grupo K – Sala B
23h30 – Show musical e visual “Transplanos”, do Opióptico – Praça- Intervenção literária “Colchão Erótico para uma cidade sem tesão”, de Rosane Magaly Martins e Fátima Venutti – Salão de Festas
0h – Peça “Volúpia”, da Cia Carona – Pequeno Auditório
0h30 – Intervenção literária “Lama Seca”, de Fátima Venutti – corredores
1h – Show com Revolver – Salão Centenário
Peça “O monstro de Nutestein”, do grupo AmaDores – Praça
1h15min – Abertura do “Botequim Literário” – Salão de Festas
2h – Show com Delones Blues – Salão Centenário- Peça “Amálgama”, do grupo P.A. – Sala B
3h30 – Show com Daian Schmitt e Os Comparsas do Rock – Salão Centenário- Peça “Navalha na Carne”, do grupo “Víscera” – Pequeno Auditório
5h – Show com Salve Salve; abertura com Terra Brasilis – Grande Auditório- Peça ParalELAS, do grupo SinoS – Sala B
6h – Peça “Sujos”, do Grupo K – Pequeno Auditório- Intervenção literária “Colchão Erótico para uma cidade sem tesão”, de Rosane Magaly Martins e Fátima Venutti – corredores
7h – Oficina de palhaço e malabares – Salão de Festas
8h – Show com Malungo – Salão Centenário
8h30 – Peça “B-612”, do grupo Ganju – Sala B
9h – Apresentação de palhaço com James Beck – Praça
10h – Peça “Andar sem parar de transformar”, do grupo Elementos em Cena – Pequeno Auditório- Show com Schleppen – Salão Centenário
11h30 – Intervenção literária “Encontro Marcado” e “A paz de nossos dias”, com Fabiana e Cassiane- Peça “A leste do sol e a oeste da lua”, do grupo Elementos em Cena – Praça
12h – Show com Confraria do Samba – Salão Centenário
13h30 – Show com Torta Flamejante – Salão Centenário- Intervenção literária “Lama Seca”, de Fátima Venutti – Praça
14h – Mesa-redonda “Literatura e internet”, com equipe do Duelo de Escritores – Salão de Festas
14h30 – Peça “Preciosas Ridículas”, do grupo AmaDores de Teatro – Praça
15h- Show com Ozuê; abertura com Max Bularque – Grande Auditório- Peça “A Serpente”, do grupo de teatro da Furb – Pequeno Auditório
15h30min – Apresentação do grupo Pró-Dança do Teatro Carlos Gomes – Salão de Festas
16h - Mesa-redonda sobre teatro – Salão de Festas
16h30min – Show com Tribus da Lua – Salão Centenário

A Dama - Ginger Rogers

2009-07-22T11:07:00.000-07:00

Nome completo : Virginia Katherine McMath
Data de nascimento : 16 de julho de 1911
Local de nascimento : Independence, Missouri Estados Unidos
Data de falecimento : 25 de Abril de 1995 (83 anos)
Local de falecimento : Rancho Mirage, Califórnia Estados Unidos
Ocupação : atriz

Trabalhos notáveis
A Alegre Divorciada O Picolino Kitty Foyle A Incrível Susana
Óscares da Academia
1941 - Kitty Foyle (melhor atriz)

Virginia Katherine McMath (16 de julho de 1911 – 25 de abril de 1995), cujo nome artístico era Ginger Rogers, foi uma premiada atriz/dançarina/cantora do cinema e teatro dos Estados Unidos da América, quando ganhou um concurso de charleston no Texas. Sua mãe foi a grande incentivadora de sua carreira, que começou aos 15 anos em vaudevilles.
Aos 19 anos estreou em Hollywood no filme Inconstância, produzido pela Paramount. Conheceu Fred Astaire na década de 30 e com ele fez dez filmes musicais, se tornando uma de suas mais célebres parceiras.
Em 1941, ela recebeu um Oscar de melhor atriz por seu papel em Kitty Foyle, em um papel dramático. Trabalhou em Hollywood até 1971 e se casou cinco vezes. Fez quase 100 filmes entre musicais, comédias e dramas.

Filmes com Fred Astaire

1933 – Flying Down to Rio
1934 – The Gay Divorcee
1935 – Roberta
1935 – Top Hat
1936 – Follow the Fleet
1936 – Swing Time
1937 – Shall we Dance?
1938 – Carefree
1939 – The Story of Vernon and Irene Castle
1949 – The Barkleys of Broadway

Filmografia:

Harlow (1965)
Cinderella (1965) (TV)
The Confession (1964)
Oh, Men! Oh, Women! (1957)
Teenage Rebel (1956)
The First Traveling Saleslady (1956)
Tight Spot (1955)
Black Widow (1954)
Beautiful Stranger (1954)
Forever Female (1954)
Monkey Business (1952)
Dreamboat (1952)
We're Not Married! (1952)
The Groom Wore Spurs (1951)
Storm Warning (1951)
Perfect Strangers (1950)
The Barkleys of Broadway (1949)
It Had to Be You (1947)
Magnificent Doll (1946)
Heartbeat (1946)
Week-End at the Waldorf (1945)
I'll Be Seeing You (1944)
Lady in the Dark (1944)
Tender Comrade (1943)
Once Upon a Honeymoon (1942)
The Major and the Minor (1942)
Tales of Manhattan (1942)
Roxie Hart (1942)
Tom Dick and Harry (1941)
Kitty Foyle (1940)
Lucky Partners (1940)
Primrose Path (1940)
5th Ave Girl (1939)
Bachelor Mother (1939)
The Story of Vernon and Irene Castle (1939)
Carefree (1938)
Having Wonderful Time (1938)
Vivacious Lady (1938)
Stage Door (1937)
Shall We Dance (1937)
Swing Time (1936)
Follow the Fleet (1936)
In Person (1935)
Top Hat (1935)
Star of Midnight (1935)
Roberta (1935)
Romance in Manhattan (1935)
The Gay Divorcee (1934)
Change of Heart (1934)
Finishing School (1934)
Upperworld (1934)
Twenty Million Sweethearts (1934)
Flying Down to Rio (1933)
Sitting Pretty (1933)
Chance at Heaven (1933)
Rafter Romance (1933)
A Shriek in the Night (1933)
Don't Bet on Love (1933)
Professional Sweetheart (1933)
Gold Diggers of 1933 (1933)
42nd Street (1933)
Broadway Bad (1933)
You Said a Mouthful (1932)
Hat Check Girl (1932)
The Thirteenth Guest (1932)
The Tenderfoot (1932)
Carnival Boat (1932)
Suicide Fleet (1931)
The Tip-Off (1931)
Honor Among Lovers (1931)
Follow the Leader (1930)
Office Blues (1930)
Queen High (1930)
The Sap from Syracuse (1930)
Young Man of Manhattan (1930)
Campus Sweethearts (1930)
A Night in a Dormitory (1930)
A Day of a Man of Affairs (1929)

Ginger Rogers e Fred Astaire em Flying Down To Rio.

Um Genio - Meu Grande Idolo

2009-07-22T10:58:00.000-07:00

Nome completo : Frederick Austerlitz
Data de nascimento: 10 de Maio de 1899
Local de nascimento : Omaha, Nebraska Estados Unidos
Data de falecimento : 22 de Julho de 1987 (88 anos)
Local de falecimento : Los Angeles, Califórnia Estados Unidos
Ocupação : ator e dançarino
Atividade : 1915 - 1987

Antes de Fred Astaire estrear no cinema , os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários longos ensaios - certa vez chegou a três meses com dez horas diárias de trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara acompanhando a coreografia. Em seus filmes, Astaire conseguiu dar nova emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade.Sua interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, seu charme tornou-se lendário.
Fez sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 20, em Londres. Estreou no cinema em 1915, fazendo uma pequena ponta e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava classe a ela, ela dava sex-appeal a ele, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Oscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prêmio.

Fred e Adele Astaire em 1921.
Em 1933 casou-se com Phyllis Potter, que morreu em 1954 com quem teve dois filhos, Fred e Ava. Ele deixou de ser dançarino em 1968 para passar a interpretar papéis dramáticos. Fora dos estúdios não gostava de dançar e dizia que as danças de salão o entediavam. Grande fã de corrida de cavalos, voltou a se casar em 1980 com a jóquei Robbin Smith, 35 anos mais nova que ele.
Fred Astaire é citado nas músicas Take You on a Cruise, do grupo de rock alternativo americano Interpol, no título da música "Quando Fui Fred Astaire" do cantor brasileiro Jay Vaquer[2] e na música Vogue de 1990, da cantora Madonna, que além de Fred Astaire cita outras grandes personalidades do cinema hollywoodiano.
O arquiteto americano Frank O. Gehry projetou um edifício em Praga, República Tcheca, em homenagem ao casal Fred & Ginger. O edifício toma a forma do casal e parece mostrá-los em plena dança.

Filmografia :

Dancing Lady (1933)
Flying Down to Rio (1933) (*)
The Gay Divorcee (1934) (*)
Roberta (1935) (*)
Top Hat (1935) (*)
Follow the Fleet (1936) (*)
Swing Time (1936) (*)
Shall We Dance (1937) (*)
A Damsel in Distress (1937)
Carefree (1938) (*)
The Story of Vernon and Irene Castle (1939) (*)
Broadway Melody of 1940 (1940)
Second Chorus (1940)
You'll Never Get Rich (1941)
Holiday Inn (1942)
You Were Never Lovelier (1942)
The Sky's the Limit (1943)
Yolanda and the Thief (1945)
Ziegfeld Follies (1946)
Blue Skies (1946)
Easter Parade (1948)
The Barkleys of Broadway (1949) (*)
Three Little Words (1950)
Let's Dance (1950)
Royal Wedding (1951)
The Belle of New York (1952)
The Band Wagon (1953)
Daddy Long Legs (1955)
Funny Face (1957)
Silk Stockings (1957)
On the Beach (1959)
The Pleasure of His Company (1961)
The Notorious Landlady (1962)
Finian's Rainbow (1968)
Midas Run (1969)
Just One More Time (1974)
That's Entertainment! (1974) (narrador)
The Towering Inferno (1974)
The Lion Roars Again (1975)
That's Entertainment, Part II (1976) (narrador)
The Amazing Dobermans (1976)
The Purple Taxi (1977)
Ghost Story (1981)
George Stevens: A Filmmaker's Journey (1985) (documentário)
(*) filmes com Ginger Rogers

Ballroom Dance - Elementes of Competition

2009-07-22T10:50:00.000-07:00

Intermediate level international style Latin dancing at the 2006 , ballroom dance competition.

A judge stands in the foreground.
In competition ballroom dancers are judged by diverse criteria such as connection, frame, posture, speed, timing, proper body alignment, proper usage of weight/ankles/feet, and grooming.

Judging in a performance-oriented sport is inevitably subjective in nature, and controversy and complaints by competitors over judging placements are not uncommon.

The scorekeepers—called scrutineers—will tally the total number recalls accumulated by each couple through each round until the finals, when the Skating system is used to place each couple by ordinals, typically 1-6, though the number of couples in the final can vary.

Medal examinations enable dancers' abilities to be recognized according to conventional standards. In medal exams, each dancer performs two or more dances in a certain genre (e.g., International Standard) in front of a judge.

In North America, examination levels include Newcomer, Bronze, Silver, Gold and Championship. Each level (i.e. Newcomer, Bronze, Silver, Gold, Championship) may be further subdivided into either two or four separate sections.
How competition levels are separated may be different depending on the competition in question. In addition to the previously mentioned competition levels, most competitions offer a specific competition series for competitors that include Pre-Novice, Novice, Pre-Championship, and Championship. Pre-Novice usually consists of Cha-cha-cha and Rumba in closed position dance steps. No sequins are allowed on costumes at this level and choreography is basic in nature. Novice consists of two or three dances, Cha-cha-cha, Rumba, and Samba. Novice is open to any costumes and choreography contains both basic dance moves and fancy and expressive movements as well. Pre-Championship and Championships have the same costume and dance rules. The only difference is they add Jive and Paso Doble to the routine. This breakdown can vary per competition. Competitors choose their corresponding level of dance skill and experience to compete in and are further categorized as amateur dance couples, and professional teacher dancing with their amateur students. One can only compete against dancers of their own category for both the level and category.

Sozinho(a) nunca

2009-07-14T06:27:00.000-07:00

É mais comum do que se imagina ; em muitas vezes casais se formam em bailes ou em aulas de Dança de Salão .

Se você esta sozinho (a) nao perca a oportunidade de conhecer alguem especial praticando a Dança de Salão .

Beneficios ...

2009-07-14T06:13:00.000-07:00

Se você é daqueles que não gosta de dançar, é bom rever os seus conceitos. Independentemente da idade, praticar Dança de Salão , mesmo que seja pelo simples prazer de ter momentos de descontração, tem lá os seus grandes efeitos positivos à sua saúde.
Só para se ter uma idéia, dançar é tão benéfico que retarda o processo de envelhecimento, melhora a capacidade cardiorrespiratória, protege as articulações e atenua dores no corpo. Além disso, ajuda na prevenção e no tratamento da osteoporose. Ah...você conta, ainda, por ser uma atividade física, com maior flexibilidade e aprimoramento da coordenação motora. E o melhor de tudo: ajuda a perder aqueles indesejáveis quilinhos e a deixar a sua vida muito mais feliz.
Viu quantas vantagens para rever os seus conceitos em relação à Dança! É só escolher o ritmo que combina com você. Tango, Valsa, Samba, Forró, Gafieira, Axé, Merengue, Bolero, Salsa ...

Nosso Inverno

2009-07-13T05:55:00.001-07:00

Estaremos presentes neste evento não perca a chance de conhecer nosso trabalho .....

Casamento ....

2009-07-09T07:43:00.000-07:00

Momento magico onde apos anos de namoro e noivado .... longas reuniões e preparativos chega o grande dia .

O Cerimonial cuidou de tudo !!!

A costureira deixou perfeito o vestido !!!

O cabelereiro .... o maquiador !!! tudo perfeito !

Mas e a valsa ?

Pois é ....

Por este motivo desenvolvemos cursos especiais para dias especiais ... surpreenda seus convidados ... de um show !

Coreografamos Valsas , Tangos ou o ritmo que vocês desejarem .

Regras do Jogo - Etiqueta

2009-07-07T06:31:00.000-07:00

Dançar não é executar corretamente uma série de passos, mas também uma forma de relacionar-se socialmente.
Como tal, a dança deve ser desenvolvida seguindo uma série de regras. Basta respeita-las para garantir uma perfeita integração na pista de dança e um rápido aprendizado. O principal objetivo da etiqueta é tornar o momento da dança agradável para todos.
As regras são estabelecidas para manter a ordem entre os pares e evitar possíveis acidentes. Portanto, no caso de dúvida, o comportamento deve que estar voltado à comodidade dos demais. Ao fazer um convite, escolha uma frase cortês e educada. Antigamente as regras sociais restringiam a iniciativa do convite à dança aos homens, porém este costume foi se transformando e hoje, as mulheres podem tomar a iniciativa, inclusive nos ambientes mais formais.

A primeira vista, a presença no salão indica um possível desejo de dançar. Para não cometer um equívoco, observe se a pessoa está próxima à pista de dança e disponível par.a ser convidada a dançar. Se está longe é melhor não intervir.

Ao escolher o par é necessário levar em consideração que o baile conta com uma dinâmica social que pretende certa diversidade e oferece a todo mundo a oportunidade de dançar. Por isso, pode ser considerado deselegante dançar com a mesma pessoa mais de duas vezes consecutivas ou dançar o tempo todo com quem o acompanha ao baile.
Em alguns lugares existe o costume de dançar a primeira e a última música com quem o acompanha e o restante com outras pessoas presentes no salão.

Nunca culpe seu par dos erros ocorridos durante a dança. Independentemente de quem seja, quando ocorrer tal fato, sorria, desculpe-se e prossiga com a dança. Insistir em explicações pode incomodar seu par e desviar a atenção sobre o fundamental: a dança em parceria.Se não houver uma compatibilidade entre o par, o dançarino mais experiente deve igualar-se ao outro.

Caso seu par não desempenhe os movimentos com segurança, cabe a você, executar movimentos simples e, na medida do possível, aumentar o grau de dificuldade. Convém memorizar o ponto atingido para recuperá- Io na próxima vez que dançarem juntos.

O mesmo princípio aplica-se à danças com mais liberdade de movimentos, como é o caso das danças latinas e do swing, onde realizar giros extras ou uma exibição acrobática intimida mais do que estimula um(a) parceiro(a) inexperiente.

Compartilhar a pista de dança ...

É obvio que você nunca estará sozinho em uma pista de dança. Em danças como a valsa ou apolca o conjunto move-se em sentido anti-horário, mas em alguns momentos os passos exigem um movimento contrário à tendência geral.
Execute-os com cuidado para não provocar uma colisão. Além disso, os casais devem estar atentos para ocupar lugares que tenham poucas pessoas. Também é importante adaptar a velocidade a dos outros dançarinos, pois dançar com rapidez ocupa muito espaço. Dançando lentamente, você acaba impedindo o espaço dos outros pares.
Quando a música termina deve- se abandonar a pista o mais rápido possível, mesmo se acompanhado(a) pelo par. Quando fora da pista, é elegante elogiar uma determinada qualidade observada no acompanhante - mesmo se ele não for muito hábil - e, em qualquer caso, demonstrar sua gratidão por haver passado momentos agradáveis.
Existe sempre a possibilidade de solicitar uma ajuda: se é você o inexperiente, recorra a uma frase do tipo: "não conhecia este passo".

Isso convida, mas não obriga o ensino. Como aprendiz é necessário ter a delicadeza de não transformar a dança em um peso para a pessoa mais experiente. Ensinar passos na pista de dança É difícil resistir a tentação de ensinar alguns passos
ao acompanhante quando existe uma grande diferença de nível entre o par. Evite este procedimento. A sua missão é proporcionar ao seu par bons momentos, e o elegante é dançar ao seu nível. Uma aula não solicitada pode ser indelicada e ao mesmo tempo incômoda. Existe sempre a possibilidade de solicitar uma ajuda: se é você o inexperiente, recorra a
uma frase do tipo: "não conhecia este passo". Isso convida, mas não obriga o ensino. Como aprendiz é necessário ter a delicadeza de não transformar a dança em um peso para a pessoa mais experiente. O sistema de convites Os dançarinos buscam um par. Portanto, o convite se converte em um circulo vicioso. Quanto mas dance, mas oportunidades terá que
o convide para dançar. As pessoas que ficam sentadas e que esperam não devem, sem embargo, ser ignoradas. Mas, enquanto um dançarino experiente busca um par, ele olha os pés, e não a cara de seu futuro par; tenta ver quem usa sapatos de dança. Tente evitar recuzar um convite, pois assim reduzirá seu número de possibilidades. Se por uma razão ou por outra não deseje aceitar um convite, a melhor opção é dizer que não conhece esta dança, que precisa
descansar um momento ou que prometeu esta dança a outra pessoa.

Porque a dança

2009-07-07T04:11:00.000-07:00

Porque Dançar?
Já está comprovado que a prática regular de actividades físicas é fundamental não só para a saúde física de cada um de nós, mas também para o próprio emagrecimento e/ou manutenção de um peso saudável, bem como para tonificar os músculos.O exercício físico constitui uma parte essencial de um estilo de vida saudável. Ajuda a manter a boa forma física, a saúde, aumenta os níveis de energia e também ajuda a melhorar a circulação e postura.Especificamente pode dizer-se que o exercício físico pode:

• reduzir o risco de ataque cardíaco e morte após ataque cardíaco,
• reduzir o risco de doença prolongada,
• aumentar a esperança de vida e melhorar a qualidade de vida na velhice,
• aumentar a confiança,
• melhorar a aparência física.

A definição muscular é melhorada; a gordura é reduzidae a aparência da pele melhora, já que é fornecido mais oxigénio aos tecidos,
• melhorar a postura,
• disponibilizar um analgésico natural,
• ter um efeito positivo sobre a respiração, fornecimento de sangue, músculos e ossos.

Para além destes beneficios comuns a toda a pratica de exercício físico, a Dança possui algumas qualidades excepcionais a vários níveis:

- Relaxamento corporal;
- Liberdade de Expressão Corporal e de Movimento;
- Promoção de Auto-Consciência Corporal;
- Promoção Auto-Confiança e Auto-Estima;
- Promoção de Coordenação Motora e da Percepção Espacial

Por outro lado, as Danças que aqui se apresentam têm a vantagem de poder ser praticadas por pessoas de qualquer género, de qualquer idade e independentemente da forma e peso do seu corpo.

Oque você esta esperando ? Venha Dançar conosco! Nunca é tarde para começar!!!

Historia da Dança e Diferentes Estilos

2009-07-05T10:16:00.000-07:00

A dança de salão tem origem nos bailes das cortes reais européias tomando forma na corte do Rei Luís XIV na França. É possível que o abraço lateral venha do fato de que na época os soldados carregavam a espada no lado esquerdo, como mostra nas fotos "O Bailarino" de Caroso. Também era evidente a postura clássica, ereta e com o torso fixo como no balé que tem a mesma origem.
A forma de dança em casal foi levada pelos colonizadores para as diversas regiões das américas aonde deu origem às muitas variedades a medida que se mesclava às formas populares locais: tango na Argentina, o maxixe, que deu origem ao samba de gafieira, no Brasil, a habanera, que deu origem a diversos ritmos cubanos como a salsa, o bolero, a rumba etc.[carece de fontes?]
Nos Estados Unidos o swing surgiu de grupos negros dançando ao som de jazz no início dos anos vinte. As primeiras danças criadas foram o charleston e o lindy hop essas deram origem a vários outros tipos de danças de swing americanos como o jitterbug, o balboa, o west coast swing, o east coast swing e o lindy hop que é dançado hoje. Existe uma versão brasileira semelhante ao swing chamada soltinho.
No Brasil, sete ritmos são os mais praticados, tanto nos bailes quanto nas escolas especializadas, sendo eles: Bolero, Soltinho, Samba, Forró, Lambada/Zouk, Salsa e Tango.
Índice

1 Danças sociais
1.1 Brasileiras
1.2 Latinas
1.3 Estadunidenses
1.4 Outras
2 Danças de Competição
2.1 Danças Internacionais
2.1.1 Latinas
2.1.2 Clássicas
2.2 Estilo Americano
2.2.1 American Smooth
2.2.2 American Rhythm

Danças sociais

Brasileiras

Forró
Lambada
Samba de gafieira
Samba-pagode
Samba rock
Soltinho
Maxixe

Latinas

Merengue
Cumbia
Calipso
Son
Tango argentino
Milonga
Bachata
Bolero
Cha-cha-chá
Salsa cubana

Norte Americanas

Foxtrot
Lindy Hop
Dança blues
East coast swing - simples ou triplo
West coast swing
Discoteca ou Hustle
Balboa
Zydeco
Cajun
Danças country
Salsa
Mambo
Rumba

Outras

Zouk
Polca
Valsa

Danças de Competição
A dança de salão de competição e conhecida no mundo todo como "Dancesport" ou "Ballroom Dance". Essas danças seguem passos restritos divididos em três níveis de aprendizado (bronze, prata, e ouro)ou (iniciados, intermedios, open). Existem dez danças com estilo internacional e nove danças com estilo americano.Os comitês de dança de salão internacional estão constantemente fazendo pressão para incluir esse esporte nos jogos olímpicos de verão.

Danças Internacionais

Latinas

Rumba
Jive
Paso-doble
Cha-cha
Samba internacional

Clássicas

Valsa vienense
Valsa inglesa ou valsa lenta
Slow foxtrot
Quickstep
Tango

Estilo Americano

American Smooth

Valsa americana
Tango americano
Foxtrot
Valsa vienense americana

American Rhythm

Cha-cha
Rumba
East coast swing
Bolero
Mambo

Alongamento

2009-07-04T18:53:00.000-07:00

É de suma importancia para o praticante de qualquer atividade fisica ,incluindo a Dança de Salão seja ela praticada como hobby ou profissão que antes e depois do inicio da atividade se cumpram alguns exercicios de alongamento afim de evitar lesões e melhorar a flexibilidade do praticante ... Nas imagens abaixo temos alguns exercicios a serem praticados :

Antes de Dançar

Depois de Dançar

Dicas de Filmes

2009-07-04T18:14:00.000-07:00

Joinville - Foco da Dança

2009-07-04T09:34:00.000-07:00

Notícias - Seminários de Dança enfocam a formação do bailarino (22/06/2009 07:14:51)Seminários de Dança enfocam a formação do bailarinoCom o tema Dança e Educação, evento que integra o 27º Festival de Dança de Joinville reúne pesquisadores e bailarinos para refletir sobre como o dançarino aprende, com quem aprende e onde ensina.Nas escolas, universidades e academias. O universo do ensino da dança é o foco da terceira edição dos Seminários de Dança, que integram a programação do 27º Festival de Dança de Joinville. Durante três dias os participantes mergulharão no tema Dança e Educação - Como o dançarino aprende, com quem aprende e onde ensina. E poderão refletir, debater e buscar respostas para questionamentos que permeiam o dia-a-dia dos profissionais da área.Com o título “Vinte perguntas sobre dança e educação”, as conferências e exercícios contarão com 21 profissionais convidados – todos pesquisadores/dançarinos renomados na área -, que abordarão questões instigantes e polêmicas como “Artes-educações: as abordagens são mesmo plurais?”, “A dança contemporânea se ensina?”, “Quem pode mesmo ensinar balé?”, “Grandes mestres – podemos duvidar deles?”, “Onde se produz o artista de dança?”; “Centros de formação – o que há para além das academias?”, entre outros. As palestras serão realizadas nos três primeiros dias do evento, que serão destinados às discussões teóricas.No quarto dia do evento, 25 de julho, o espaço se abre para a prática, com a apresentação de estudos produzidos nas universidades. Paralelo a isto, os participantes dos Seminários contarão com uma Tenda, um espaço onde poderão tirar dúvidas sobre temas como dança, mercado de trabalho, educação e formação, entre outros.Este ano, os Seminários de Dança ganharam um dia a mais e serão realizados de 22 a 25 de julho, na Câmara de Joinville, em Joinville (SC). O 27º Festival de Dança de Joinville será realizado de 15 a 25 de julho de 2009, no Centreventos Cau Hansen, Teatro Juarez Machado, em palcos abertos e espaços alternativos em Joinville (SC). Em 2008, o Festival reuniu mais de 4.800 bailarinos em cerca de 220 horas de espetáculos.Mais informações no site www.festivaldedanca.com.br, ou pelo telefone (47) 3423-1010.

Sapatos... mais que conforto

2009-07-04T09:32:00.000-07:00

Os sapatos adequados para a dança. A escolha dos sapatos ideais para a dança é muito importante, pois nossos movimentos podem ser facilitados ou dificultados dependendo da escolha do calçado.Imagine que você, cavalheiro, está dançando e começa a efetuar um movimento em que tenha que mudar de direção rapidamente girando o corpo. Se você estiver usando um calçado com solado de borracha e seu pé estiver em contato com o chão, provavelmente terá dificuldades para virá-lo, no entanto se estiver usando um sapato com solado de couro com certeza seu passo será melhor sucedido.É preferível que o cavalheiro use sapatos com sola de couro com salto tacão ( 4 cm ) ou taco comum ( 2 cm ). A dama deve usar um sapato com um salto de no mínimo 3 cm; usando estes tipos de sapatos com certeza o casal terá maior facilidade para deslizar no salão.
Fonte: http://www.francanet.com.br/pessoal/rinaldo/

Uma questao de POSTURA

2009-07-04T09:30:00.000-07:00

Postura adequada do casal na dança- O cavalheiro deve deixar a sua face direita voltada para a face direita da dama;- Exceto em algumas variações em que o casal tem a sua lateral como referência os dois devem olhar para frente;- O espaço individual de dança deve ser dividido pela mão esquerda do cavalheiro e a mão direita da dama, estas devem estar dispostas exatamente no centro do espaço que separa um corpo e outro, não devendo nem um nem outro invadir o espaço de dança do parceiro. As mãos devem estar na altura média dos ombros do casal e devem estar seguras de palmas.- Os cotovelos devem estar dispostos formando um ângulo de 45 graus em relação ao corpo.- A mão direita do cavalheiro deve estar com os dedos abertos e repousar na altura média das costas da dama, lembrando que esta deve ter resistência para melhor conduzir a dama e dependendo do ritmo aumentará ou diminuirá a distância entre o casal; a mão esquerda da dama deve repousar sobre o ombro do cavalheiro;- Na maioria dos ritmos, o pé direito do cavalheiro deve estar entre os pés da dama.
Fonte: http://www.francanet.com.br/pessoal/rinaldo/

Profisssionais da Dança X Confef

2009-07-04T09:29:00.000-07:00

Notícias - A polêmica que envolve profissionais de dança e o Conselho Federal de Educação Física (Confef) A polêmica que envolve profissionais de dança e o Conselho Federal de Educação Física (Confef) - que elaborou projeto de lei para interferir na fiscalização do exercício profissional das áreas de dança, ioga, capoeira, artes marciais e pilates - está em discussão no Ministério do Esporte.O Conselho Nacional do Esporte (CNE), órgão do ministério, criou uma Comissão Especial para debater o tema por meio de audiências setoriais e públicas realizadas em Brasília. A próxima rodada de reuniões, que deveria ter terminado no início de junho, foi adiada, mas deverá acontecer em breve. Segundo informações da comissão, presidida por Júlio Filgueira (secretário Nacional do Esporte Educacional), a realização das reuniões está dependendo de decisão do Colégio Brasileiro das Ciências do Esporte (CBCE), outro órgão envolvido na discussão.Após reunir as opiniões e subsídios das entrevistas e audiências setoriais anunciadas, a Comissão Especial fará uma audiência pública para a apresentação dos resultados e debate de um relatório preliminar a ser apresentado aos membros do CNE. A data e local serão divulgados no site do Ministério do Esporte. Os profissionais de dança devem ficar atentos pois as datas das audiências são divulgadas no site do Ministério do Esporte.A questão envolvendo profissionais de dança e a área de Educação Física teve início quando, em 1998, foi aprovada a Lei 9.696/98 regulamentando a profissão de educador físico e determinando que os profissionais de dança, ioga, lutas marciais e outros que não formados em Educação Física não poderiam mais dar aulas. Em 2002, o deputado federalLuiz Antônio Fleury Filho (PTB/SP) apresentou o projeto de lei 7.370/02 que determina que os profissionais de dança e outras áreas não estejam sujeitos à fiscalização dos Conselhos de Educação Física com o argumento de se tratarem de atividades artísticas e culturais, e não físicas ou desportivas.

Entre em contato

2009-07-03T10:58:00.000-07:00

Professor Marcelo Lohamnn (47) 91031911
marcelo1204@gmail.com

Bela Vista Country Club

2009-06-29T08:41:00.000-07:00

Aqui demos o inicio a nossa tragetoria , Flavia e Eu iniciamos o curso de Danças de Salão no Club Bela Vista apenas para associados .... nossa espectativa era de atingir 10 casais .... tivemos mais de 60 inscritos .... meados do ano de 2003.

Simplesmente o Porque Dançar ....

2009-06-29T07:24:00.000-07:00

Porque Dançar?
Dançar é remédio?

Não. Dançar pode até queimar calorias, promover circulação sanguinea, movimentar musculos e articulações, mais a grande verdade é que quem dança se transforma!
No momento em que danço com meu par torno-me a mulher mais linda do mundo...uma rainha da noite, uma estrela na terra. Sou a mulata no samba, a dama no Bolero, a Cubana na Salsa ou a perversa no Tango. Quando vejo os casais dançando me emociono... quando vejo meus alunos no baile de formatura...nem sei explicar. Lembro do medo e da insegurança de cada um nas primeiras aulas...e a gloria de ve-los transformados, seguros e divertindo-se num simples dois pra lá, dois pra cá.
A Dança e´ integração , saude e bem estar ... é arte em movimento ..... personificação de musica e emoção .....

Dançar é mais que uma atividade fisica ....

Louvando a Dança

2009-06-29T07:23:00.000-07:00

"Louvada seja a dança porque ela liberta o homem do peso das coisas materiais e une os solitários para formar sociedade.Louvada seja a dança que tudo exige e fortalece a saúde, uma mente serena e uma alma encantada.A dança significa transformar o espaço, o tempo, e o homem,que sempre corre perigo de se perder- ser ou somente cérebro,ou só vontade ou só sentimento.A dança porém exige o ser humano inteiro, ancorado no seu centro, e que não conhece a vontade de dominar gente e coisas, e que não sente a obsessão de estar perdido no seu próprio ego.A dança exige o homem livre e aberto, vibrando na harmonia de todas as forças.Ó homem, ó mulher, aprenda a dançar senão os anjos no céunão saberão o que fazer contigo." Santo Agostinho(354-430)

80 Anos de Hitoria - Dança de Salão -

2009-06-29T07:08:00.000-07:00

HÁ 80 ANOS NASCIA O ENSINO DE DANÇA DE SALÃO NO BRASIL.A história de Madame Poças LeitãoFoi em janeiro de 1915 que surgiu em São Paulo a primeira escola de danças de salão do Brasil, criada pela suiça Louise Frida Reynold Poças Leitão, que logo ficou conhecida como Madame Poças Leitão, ou apenas Madame. A academia existe até hoje, num processo sucessório curiosamente só com noras, e conserva o nome original : Escola de Danças e Boas Maneiras Madame Poças Leitão.COMO O BRASIL GANHOU SUA PRIMEIRA ESCOLA DE DANÇASLouise chocou as freiras do tradicionalíssimo colégio paulistano Des Oiseaux no dia em que passou a ensinar às meninas uma dança ousada, provocativa e sensual, típica de cabaré, chamada Tango. Imaginem uma moça de família, em 1915, dançando tango. E justo dentro de um colégio de freiras. Um escândalo sem precedentes, numa São Paulo que talvez não tivesse mais que uns 350 mil habitantes e abrigando uma oligarquia rural conservadora e formal. Foi uma luta convencer as freiras de que se tratava de uma dança honesta, bonita e necessária, sem pacto com o demônio. Mas Louise acabou conseguindo.Este foi um dos episódios marcantes e inusitados da vida de Louise Frida Reynold Poças Leitão, a Madame Poças Leitão, ou simplesmente Madame, a mulher que criou a primeira escola de danças do Brasil - em 1915, em São Paulo - com o nome mantido até hoje, agora nas mãos da terceira geração : Escola de Danças e Boas Maneiras Madame Poças Leitão.Suíça, vivendo em Lousanne, Louise lecionava dança na academia de ginástica de seu pai, que a ensinara a dançar desde os quatro anos. Seu marido, português, perdeu a fortuna com o declínio da borracha e resolveram que tinham que recomeçar tudo em outro lugar. Foi quando descobriram que São Paulo era uma cidade próspera e emergente, com seus barões do café, e onde não havia ninguém exercendo uma atividade como a de Louise. Os jovens abastados e fascinados pela dança tinham que ir à Europa para aprender os segredos da valsa. Era, portanto, um mercado virgem e promissor. Arrumaram as malas e emigraram. Ela tinha 27 anos e um filho, Luiz, com apenas três.Mal articulando uma frase ou outra em português, Louise desembarcou aqui em 1914 e no ano seguinte já começava o seu curso. Refinada, e tendo como língua nativa o francês, idioma obrigatório nas rodas sociais e culturais de então, não teve qualquer dificuldade em tornar-se professora de danças do colégio Des Oiseaux. Em seguida passou a dar aulas, a domicilio, para moças de famílias tradicionais. Nascia também, simultaneamente, a primeira academia brasileira, na acepção do termo, no sótão habitável de sua casa de arquitetura portuguesa, na rua 7 de Abril. Os dois primeiros alunos foram os irmãos Paulo e Stela Altino Arantes, filhos do presidente do Estado, como era chamado na época o governador. E a primeira aula acorreu exatamente no dia 11 de janeiro de 1915.

Conhecendo a Historia dos Ritmos

2009-06-29T06:48:00.000-07:00

Tango

Tango: surgido como criação anônima dos bairros pobres e marginais de Buenos Aires, o tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos Gardel e, adaptado a uma estética moderna, com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.Tango é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candombe africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou. Chamado pelos argentinos de "música urbana", tem a peculiaridade de apresentar letras na gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.Os primeiros Tangos, ainda próximos à Milonga, eram animados e alegres. O primeiro cantor profissional de tango, também compositor, foi Arturo de Nava. A partir da década de 1920, tanto a música como a letra assumiram tom acentuadamente melancólico, tendo como principais temas os tropeços da vida e os desenganos amorosos. A temática é freqüentemente ligada à vida boêmia, com menção ao vinho, aos amores proibidos e às corridas de cavalos. As orquestras compunham-se inicialmente de bandolim, bandurra e violões. Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango assumiu sua expressão definitiva.Dos subúrbios chegou ao centro de Buenos Aires, por volta de 1900. As primeiras composições assinadas surgiram na década de 1910, no período conhecido como da Guardia Vieja (Velha Guarda). A partir daí, conquistou grande popularidade na Europa, com o impulso da indústria fonográfica americana. Os tradicionalistas incriminam a predominância da letra, a partir da década de 1920, como responsável pela adulteração do caráter original do tango. A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo de dançar. As figuras mais importantes da Guardia Nueva (Nova Guarda) foram o cantor Carlos Gardel -- cuja voz e personalidade, aliadas à morte trágica num acidente de avião, ajudaram a transformar em mito argentino -- e o compositor Enrique Santos Discepolo. Ao mesmo tempo, compositores europeus, como Stravinski e Milhaud, utilizavam elementos do tango em suas obras sinfônicas.Embora continuasse a ser ouvido e cultuado na Argentina conforme a feição que lhe foi dada por Gardel, o tango começou a sofrer tentativas de renovação. Entre os representantes dessa tendência, figuram Mariano Mores e Aníbal Troilo e, sobretudo, Astor Piazzolla, que rompeu decididamente com os moldes clássicos do tango, dando-lhe tratamentos harmônicos e rítmicos modernos.O Tango -- como o Samba, no Brasil -- tornou-se símbolo nacional com forte apelo turístico. Casas de tango e o culto aos nomes famosos de Gardel e Juan de Dios Filiberto perpetuam o gênero. Ao contrário do samba, no entanto, a criação artística do tango sofreu forte declínio a partir da década de 1950.Dança. Por sua forte sensualidade, o tango foi, a princípio, considerado impróprio a ambientes familiares. O ritmo herdou algumas características de outras danças de casais, como as corridas e quebradas da habanera, mas aproximou mais o par e acrescentou grande variedade de passos. Os dançarinos mais exímios compraziam-se em combiná-los e inventar outros, numa demonstração de criatividade. Fora dos ambientes populares e dos prostíbulos, onde imperava nos subúrbios, o tango perdeu um pouco da lendária habilidade dos bailarinos. Admitido nos salões, abdicou das coreografias mais extravagantes e evitou posturas sugestivas de uma intimidade considerada indecente, numa adaptação ao novo ambiente.

Bolero: Um dos avós do Mambo, Chá Chá Chá e Salsa, nasceu na Inglaterra passando pela França e Espanha com nomes variados(dança e contradança). Mais tarde um bailarino espanhol, Sebastian Cerezo, fez uma variação baseadas nas Seguidillas, bailados de ciganas, cujos vestidos eram ornados com pequenas bolas(as boleras).Cantores mais famosos: Agustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica, Gregório Barros, Pedro Vargas, Consuelo Velasquez, Armando Mazanera, Trio Irakitã e recentemente Luis Miguel.

Samba
O samba é um gênero musical e um tipo de dança de raízes africanas surgido no Brasil e é tido como o ritmo nacional por excelência. Considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras, o samba se transformou em símbolo de identidade nacional.Dentre suas características originais, está uma forma de dançar acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baiano e levado, na segunda metade do século XIX, para a cidade do Rio de Janeiro pelos negros que migraram da Bahia e se instalaram na então capital do Império. O samba de roda baiano, que em 2005 se tornou um Patrimônio da Humanidade da Unesco, foi uma das bases para o samba carioca.Apesar do samba existir em todo o país - especialmente nos Estados da Bahia, do Maranhão, de Minas Gerais e de São Paulo - sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba como gênero é uma expressão musical urbana do Rio de Janeiro, onde de fato nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro que a dança praticada pelos escravos baianos migrados entrou em contato e incorporou outros gêneros musicais tocados na cidade (como a polca, o maxixe, o lundu, o xote, entre outros), adquirindo um caráter totalmente singular e criando o samba carioca urbano e carnavalesco.Durante a década de 1910, foram gravadas algumas composições sob a denominação de samba, mas estas gravações não alcançaram grande repercussão. No entanto, em 1917, foi gravado em disco "Pelo Telefone", aquele que é considerado o primeiro samba. A canção tem a autoria reivindicada por Ernesto dos Santos, o Donga, com co-autoria atribuída a Mauro de Almeida, um então conhecido cronista carnavalesco. Na verdade, "Pelo Telefone" era uma criação coletiva de músicos que participavam das festas da casa de tia Ciata, mas acabou registrada por Donga e Almeida na Biblioteca Nacional."Pelo Telefone" foi a primeira composição a alcançar sucesso com a marca de samba e contribuiria para a divulgação e popularização do gênero. A partir daquele momento, o samba começou a se espalhar pelo país, inicialmente associado ao carnaval e posteriormente adquirindo um lugar próprio no mercado musical. Surgiram muitos compositores como Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha e Sinhô, mas os sambas destes compositores eram amaxixados, conhecidos como sambas-maxixe.Os contornos modernos do sambam viriam somente no final da década de 1920, a partir das inovações de um grupo de compositores dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio de Sá e Osvaldo Cruz, e dos morros da Mangueira, Salgueiro e São Carlos. Desde então, surgiriam grandes nomes do samba, entre alguns como Ismael Silva, Cartola, Ari Barroso, Noel Rosa, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Geraldo Pereira, Zé Kéti, Ciro Monteiro, Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, entre muitos outros.A medida que o samba se consolidava como uma expressão urbana e moderna, ele passou a ser tocado nas rádios, se espalhando pelos morros cariocas e bairros da zona sul do Rio de Janeiro. Inicialmente criminalizado e visto com preconceito, por suas origens negras, o samba conquistaria o público de classe média também.Derivadas do samba, outras formas musicais ganharam denominações próprias, como o samba de gafieira, o samba enredo, o samba de breque, o samba-canção, o samba-rock, o partido alto, o pagode, entre outros. Em 2007, o Iphan declarou o samba um Patrimônio Cultural do Brasil.O samba, além de ser o gênero musical mais popular no Brasil, é muito conhecido no exterior e está associado - assim como o futebol e o carnaval - ao país. Esta estória começou com o sucesso internacional de "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, seguiu com Carmen Miranda (apoiada pelo governo Getúlio Vargas e a política da boa vizinhança norte-americana), que levou o samba para os Estados Unidos, passou ainda pela bossa nova, que inseriu definitivamente o Brasil no cenário mundial da música. O sucesso do samba na Europa e no Japão apenas confirma sua capacidade de conquistar fãs, independente do idioma. Atualmente, há centenas de escolas de samba constituídas em solo europeu (espalhada por países como Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Suécia, Suíça). Já no Japão, as gravadoras investem maciçamente no lançamento de antigos discos de sambistas consagrados, que acabou por criar um mercado formado apenas por catálogos de gravadoras japonesas.O samba moderno surgido a partir do início do século XX tem ritmo basicamente 2/4 e andamento variado, com aproveitamento consciente das possibilidades dos estribilhos cantados ao som de palmas e ritmo batucado, e aos quais seriam acrescentados uma ou mais partes, ou estâncias, de versos declamatórios.Tradicionalmente, o samba é tocado por instrumentos de corda (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão, como o pandeiro, o surdo e o tamborim. Por influência das orquestras norte-americanas em voga a partir da Segunda Guerra Mundial, e pelo impacto cultural da música dos EUA no pós-guerra, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do choro, flauta e clarineta.Além de ritmo e compasso definidos musicalmente, traz historicamente em seu bojo toda uma cultura de comidas (pratos específicos para ocasiões), danças variadas[11] (miudinho, coco, samba de roda, pernada), festas, roupas (sapato bico fino, camisa de linho etc), e ainda a pintura naif, de nomes consagrados como Nelson Sargento, Guilherme de Brito e Heitor dos Prazeres, além de artistas anônimos das comunidades (pintores, escultores, desenhistas e estilistas) que confeccionam as roupas, fantasias, alegorias carnavalescas e os carros abre-alas das escolas de samba.O Dia Nacional do Samba é comemorado em 2 de dezembro. A data foi criada por iniciativa de um vereador de Salvador, Luis Monteiro da Costa, em homenagem a Ary Barroso, que havia composto "Na Baixa do Sapateiro" embora sem ter conhecido a Bahia. Assim, 2 de dezembro marcou a primeira visita de Ary Barroso a Salvador. Inicialmente, o Dia do Samba era comemorado apenas em Salvador, mas acabou transformado em data nacional

Evento Alabany - 20/06

2009-06-26T13:41:00.001-07:00

O evento contou com a participação de colaboradores e familiares em uma aula onde alem de ritmos de Danças de Salão foram tambem apresentadas atividades de integração .

O evento contou com a participação de 120 inscritos .

Marcelo Lohmann - Professor e Coreografo

Prof. Marcelo Lohmann

2009-06-26T10:20:00.000-07:00

..::Professor de Danças de Salão::.. idealizador e diretor desta Cia de Dança

:::Congressos , Seminários & Especializações

... Tendências para a Dança no Terceiro Milênio – PUC SP
... Danças Centro Americanas – Eduvier Fuentes – Havana
... Tango & Milonga – Ernesto Bianchi – Buenos Aires
... Gafieira Carioca – Jimmy e Raquel Mesquita – RJ
... Hidro Dance – I Acqua Meeeting – Curitiba
... Danças Sagradas – Eduardo Carmello
... Fundamentos da Dança – Edson Claro – Curitiba
... Dança Atividade Aeróbica – Murilo Guerra
... Dança Internacional – Yoku Harada – WD-DSC - Espaço Chico Peltier
... II Congresso Brasileiro sobre Qualidade na Ed. Física e Esporte
... II Seminário de Pesquisa na atividade Física
... Teatro Amador– Vicentine Gomes
... Teatro – Célia Helena
... Etiqueta de Salão – Madame Nice Poças Leitão
... Danças de Salão – Poças Leitão
... Dança de Salão Internacional – Competição

::: Prêmios Recebidos

... Pro Arte Dance Festival – Campeão na Categoria
... Festival Puc – Exelência em estilo
... I ABCDàrte Fest Dance – Primeiro Lugar
... III Festival de Academias – SP – Mensão Honrrosa
... Campeonato Paulista de Danças – Vice Campeonato
... Campeonato Brasileiro – Vice Campeonato

::: Trabalhos realizados

... Ballroom Club – Coreógrafo e Prof. Titular
... Fundação Sesc SP – Prof. Convidado
... Ballet Márcia Helena – Prof. Titular e Coreógrafo
... Word Dance – Professor
... CEPEUSP – Professor Convidado
... Ballet Rita de Cássia Bonesso – Professor
... DonnaD Pub (Blumenau) Professor
... Bella Vista Country Club (Blumenau) Professor
... Speed Time Academia (Blumenau) Professor
... CTG Fogo de Chão (Blumenau) Professor
... Espaço DAMMA ( Timbo ) Professor
... Academia Corpo e Movimento ( Blumenau ) Professor
... Trabalhos particulares com valsa para formandos, debutantes e noivos